Azure 喬巴。塔羅與人生

米勒展在上週結束，而本篇心得，拖了至少兩個月... 展場的動線規劃不是很順暢，很多地方都擠得滿滿的， 說是要效仿奧塞美術館的展出方式，作品前不隔玻璃， 只用細細的一條線提醒參觀者的距離。 但是，走道不夠寬阿！這又不是奧塞美術館... 於是擁擠的人潮幾乎都擠到了分隔線前面，變成人牆... 這樣的參觀經驗實在是不怎麼好。 撇開展示的問題不說，來看看展覽的作品吧。 看到原作的感受，感覺果然不一樣。 《拾穗》 說實話《拾穗》給我的感動並沒有很大，也沒有什麼特別的感覺... 我好奇為什麼米勒不畫出農人的表情，而只是她們的姿勢。 雖說這動作透露了很多故事與背景，但我更好奇這些農婦的心情。 她們是以什麼樣的角度與心情撿拾收割後殘餘的麥穗... 是悲?是喜?是憂?是樂?是埋怨，還是感恩? 《晚禱》(原名：糟糕的馬鈴薯收成) 這是《晚禱》，...《晚禱》讓我好驚艷。 那來自圖畫上的光線，映照在馬鈴薯田裡，灑在背著光的兩位農民身上，竟讓我覺得溫暖...。 走進畫裡，感受到日光的溫度、微弱的風，嗅到泥土的味道...連心都平靜下來... 這光景讓我駐足好久，捨不得走開...。(好險我是一個人來) 米勒筆下的農民。 《播種者》 《簸穀者》 《紡紗女》 米勒筆下的農民，是充滿力與美的。 他們是英雄般的辛勤工作者，為滿足自己與需要的人。 她們在米勒的筆下樂在工作，因他們的工作而顯得偉大。 對米勒來說，畫這些農民，比起畫達官貴族的肖像來得有意義多了。 畫家們走出城市回歸田野，固然是一個尋找自我的旅程。 在米勒不順遂時，曾一度淪為"畫裸女圖維生"的畫家。 在受到這樣的嘲諷之後，他帶著妻小到鄉下去畫他所看到的"永恆"。 (米勒初學畫時，他的祖母告訴他「要畫永恆的東西」。) 巴比松的這些畫家們找到了什麼？我們又透過她們的瞳孔跟畫筆看見了什麼？ 我還是覺得矯情了一點...。 人與自然的比例，人不該這樣宏偉，天與人應該是天差地別的...。 -- 2008.10.02補充 但回到觀者的角度， 如果不將人放這麼大的話，是不是就很難傳達出"天園之樂"的情景呢？ 是不是就很難表達出"樂在勞動"的那個畫面？ Well...？ -- 《春天》 這是我很喜歡的一張，喜愛的程度不亞於《晚禱》。 事實上，看見這幅畫時，我心中驚呼了一聲。 「這不是春天！這根本是天堂！」 至於你要問為什麼，我也說不出個所以然。 但這幅畫中，我看見了天堂的模樣... 另外，我也喜歡《牧羊女與羊群》、《格賀維勒的教堂》、 杭特的《農婦》、波納的《第一次鬆土》、布荷東的《拾穗者之歸》.... 我在展場流連忘返 總之，我很喜歡這些作品。 跟上次故宮的華麗巴洛克比起來，田園之美的確美多了。